作品要做到什麼程度才算完成？

常常有學員會寫信問我，怎樣才算完成一個作品？要怎麼拿捏雕刻的細節，還有面數？
有這個疑問也很正常，就好像在畫畫的時候一樣，通常我們都是畫到時間不夠了，或是碰到自己美感的邊界、畫不下去時，就會有這樣的糾結，常常會不太確定做到什麼時候才算真正的完成（然後就爛尾了XD）

今天想跟你簡單分享一下，我面對「作品完成」這個問題的思路，主要會分兩個方向來說：「視覺邏輯」和「使用情境」

先從視覺邏輯談起

之前曾經有寫過一封信『模型雕刻好看的三大要點』，其中談到「主與次」或形體中的「對比」，去意識到這個物件要傳達的的主題跟視覺焦點， 讓這部分的造型最精細、完成度最高，其它的地方就可以稍微放掉一些，這樣才可以顯示出「對比」感，畫面才有層次，才能讓觀眾按照你設計的節奏去欣賞。

雕刻的時候，其實也是同樣的邏輯。

我們沒辦法有無限的時間把每個地方都刻得一樣精細。所以問題的重點不是「要雕多細」，而是「在有限的時間內，最多的精力要放在哪個位置」。

我自己的習慣是：先花五到六成的時間，把整體的形狀粗略捏出來，讓大的比例感覺正確，細節先做到五六成就好。這個階段確立整體的主次關係之後，剩下的時間大部分放在我認為這個角色最吸睛的部位，把那裡做到最精緻；其他不是視覺焦點的地方，稍微放掉或虛化掉就好。當我們把視覺焦點處的完成度拉到90％以上，其餘部分就算放掉，或只有60％～70%的完成度，整體的觀感上也會是一個可以端上桌的作品！

掌握這個原則，我們就可以在有限的時間裡，先把角色最精彩的部分雕好，而不是把精力流失在別人看不見的細節裡。
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接著是使用情境

這就比較直觀了，比如你的成品是3D 列印的話，最終印出來多大，直接決定了你需要做的多細。如果最終成品是只有拇指大小的微縮模型，電腦裡刻得再細，印出來其實也看不到，我們就不用花太多時間在那上面。

又比如我以前做遊戲時，公司的是角色扮演遊戲，在遊戲中，鏡頭拉近時，角色會切換到更精緻的中高模，來顯示出模型的精細度，尤其上半身要做得比較細，這樣觀看的效果才會夠好；而鏡頭拉遠時，系統會自動將角色切換成低模，這時只要整體的顏色觀感舒服、能跟場景融合就好，就不需要那麼細的細節。

你看，不同的使用情境，對精細度的要求完全不一樣。所以在動手之前，先想清楚這個模型要用在哪裡、主次關係怎麼呈現，我們才知道時間要花在哪裡。

清楚自己的製作目標；並且在視覺呈現上有主次，就能更明確作品的重心，將心力花在觀眾真正看得到的地方，不會反覆流連在刻不完的細節裡，永遠無法完成。