對比－美感中的「鹽」

有接觸3D一陣子的人會知道，學習3D創作，在「技術」面上的內容，可以說是永無止盡的，建模、材質、燈光、骨架、拓樸…🤪 正因為有這麼多可以深挖的內容，所以很多人往往把接觸3D創作的重點放在學習「技術」，而忽略了3D創作中重要的另一半：「美感」

如果3D創作是一道料理，「技術」就像是煮熟的食材；「美感」則是料理的調味，是讓料理變得好吃的關鍵（我說李嚴，那個醬汁呢😏）很多人以為「美感」是天生的，但至少從我多年從業的經驗看來，每個人的起點雖然不同，但「美感」絕對是可以透過經年累月學習而來的。

今天就來跟你分享一個關於提升美感的重要觀念：「對比」，讓你不論是欣賞作品或自己創作時，可以用一個新的眼光來檢視。

美感中的「鹽」– 對比

「對比」其實就是一種打破平衡的技巧。我在以前寫的「提升作品質感的思路」文章中，曾分享「高光」對作品好壞的影響，事實上「高光」就是一種從光的層面打造出對比感的技巧。而這種技巧，可以從形狀、色彩、尺寸、明暗等許多層面來體現，讓我用一些圖片來跟你說明這個觀念。

下圖是一組一大一小的圓球，會發現雖然尺寸有差別，但差異太小（對比小），所以整體的觀感會更接近於五五分，就造成畫面呆板，不夠吸引人。

然而。當我把這兩個圓的大小差距變大（對比大），就產生了明顯的尺寸的對比，當尺寸產生更強對比的時候，我們會直覺的更容易被這樣的畫面吸引。

上述例子，說明了如何增強尺寸的對比。然而，同樣的概念，其實可以延伸到色彩、形狀、虛實…等。可以說，當畫面使用的對比越多，就越容易吸睛，越容易產生美的感受。不曉得你還能不能想到什麼其它的對比法呢？

你應該也發現了，對比的觀念其實更常被運用在平面設計當中。但其實，在3D作品裡，也能使用對比的技巧，比如運用在衣服的配色、人物的剪影、乃至於角色的性格、構圖等…，都可以運用這種打破五五分的技巧來提升美感。

下次當你欣賞圖片時，或是做作品的時候，不妨把「對比」這個關鍵字拉出來，檢視看看作品中，有沒有哪些做的好的，以及可以加強的部分。相信你會有不一樣的收穫喔！