從菜鳥到專家的小訣竅
幾個月前,我發了一個關於線上課程的調查問卷📝在300人的問卷中,其中有80%左右的受訪者屬於新手到入門者的區間,其實這個結果我不是很意外,不管在任何領域中,從入門到專家的比例往往會符合80/20法則。
入門者和專家之間的差異在哪裡呢?如果你剛好是那80%的入門者,要如何向著20%的專家前進呢?
我認為,80%的入門者對於技術理解的「顆粒度」更粗糙,而20%的專家則「顆粒度」更加細膩
這裡的「顆粒度」的概念,指的是對技術理解的細分程度。
讓我以自己的經驗來舉個例子吧!
我讀書時念的是電機工程,沒有美術的背景,因此在我進入遊戲業之前,並沒有意識到「美感」對於一個3D美術的重要性
所以我只花了時間在準備自己對於軟體的知識跟熟練度,因此當時我對作品美感的理解,只有「美」和「醜」這兩個維度(顆粒度粗的狀態)
而當我進入遊戲公司,開始參與專案製作的時候,當時我們都會把我們完成的3D作品交給組長審閱
組長在檢視作品時,當然不會只僅僅回饋美或醜的觀感,而是會指出許多我不曾考量到的點。
例如造型呈現出來的感受(如速度感、力量感等)、色彩的還原度、剪影的對比度、角色性格的還原度等等…(顆粒度細的狀態)這些都是我當初無法觀察到的細節。
真正有經驗的專家,會照顧到的面向除了美醜之外,更加的多元,能幫助我們看到我們不曾注意過的面向
我認為這種跟專家的交流,是將自己的專業知識逐漸細化的最有效方法。
而當我們對專業的理解顆粒度更細化後,我們就能夠針對不同的小顆粒進行加強或刻意練習,就能加深對這門專業的理解喔!
最後回到Blender,你對Blender理解的顆粒度目前是粗還細呢?
你能不能說出幾種不同的建模方法,以及各種方法適用的情境呢?
建議你,在你感興趣的創作領域,找到一位前輩或老師,試著多跟它交流、問問題或反饋作品,讓你的專業顆粒也能被細化,期待你往專家之路邁進喔!💪
希望今天的內容對你有點啟發!
