美感不夠，可以技術來湊嗎？

剛進入遊戲產業時，有一段大約為期三個月的新手訓練期，
內容是要做一系列的 3D 角色跟場景模型。

當時我沒有想太多，以為這就只是考驗我們的技術，
目的只是讓我們熟悉公司用的軟體跟規範而已。
但後來我才發現，這個訓練期，其實不只是讓我們熟悉技術，
同時也是訓練我們的「美感」。

那時候，我們公司 3D 建模大部分是做純手繪貼圖的，
雖然在技術面上不算太複雜，但對畫面和繪畫美感的要求非常高。
我當時根本沒意識到這件事，以為身為 3D 美術，只要會3D技術就好，
所以沒有去管技術層面以外的東西。

結果下專案後，一次次的工作項目都被美感卡關，修改了一次又一次，
不是因為我做得不夠快，而是因為我做得不好看。
甚至有一次，我的工作內容好巧不巧被總監看到了，
他就把我調到適合磨練美感的案子去重新訓練QQ

當時，我才真的意識到：
一個 3D 美術（或創作者）要突出，光靠技術是不夠的，
如果美感不到位，作品還是過不了關。

💡 創造的不是「模型」，而是「畫面」

做 3D 的人，平常的工作幾乎都在 3D 空間裡，
思考一些蠻技術性、工程化的過程——像是建模、佈線、材質、骨架……
但其實，觀眾最終看到的，永遠都是一幅「影像」。

不論是角色、場景還是動畫，
當它出現在螢幕上的那一刻，就已經不是立體的，
而是一張需要被設計、傳遞氛圍、述說故事的畫面。

在這部分，我覺得我們可以向 2D 繪師學習。
2D 繪師從頭到尾都是在打磨「畫面」：

怎麼讓畫面更好看？怎麼畫出吸引人的構圖？
他們研究畫面的比例分配、明暗節奏、顏色對比，
也會學習如何用構圖引導視線、傳達情緒。
這些都是我們 3D 創作者最容易忽略的，
最容易讓我們的作品迎來真正升級的能力。

🌱 「美感」是可以訓練的

有些人可能心裡會想：「我美感不好。」
確實，有些人天生美感就高上一截，
但我還是覺得，不論起點高或低，美感都是可以被訓練的。

只要願意多花一點時間觀察、理解，從他人的作品學習
—— 插畫家的構圖、攝影師的光線、或者電影的劇照等等。
觀察這些領域的高手如何運用畫面說故事？
如何運用比例、色彩、節奏？

再思考我們如何將這些美學運用在自己的 3D 創作裡，
相信你也能慢慢培養出屬於自己的美感，做出更加吸引人的作品！